دوشنبه، ۲۹ آوریل ۲۰۲۶ – خبرگزاری کاروان اینفو. پایتخت تاجیکستان، اقامت هنری بینالمللی اورالیک را به پایان رساند، پروژهای که در مدت کوتاهی، هنرمندان جوان آسیای مرکزی را گرد هم آورد و الگوی جدیدی از تعامل خلاقانه را در خارج از مراکز سنتی شهری ارائه داد. نمایشگاه نهایی چیزی بیش از نمایش آثار هنری بود، بلکه بازتابی از فرآیند هنری پیچیده و چندلایهای بود که در سواحل اسکندرکول، یکی از زیباترین دریاچههای کوهستانی این کشور، جریان داشت.
هشت هنرمند از تاجیکستان، ازبکستان، قزاقستان و قرقیزستان به مدت پنج روز خود را کاملاً از محیط شهری جدا یافتند. این خروج آگاهانه از بافت معمولشان به عنصر کلیدی مفهوم پروژه تبدیل شد: به جای مکانهای هنری پر سر و صدا، سکوت کوهستان؛ به جای سازهای آشنا، گفتگو با طبیعت و معانی درونی.
بکزود اولماسوف، کیوریتور این پروژه از ازبکستان، تأکید میکند که انتخاب مکانی دورافتاده با تمایل به تمرکززدایی از فرآیند هنری صورت گرفته است. به گفته وی، ایده این بود که هنر را فراتر از محدوده نهادهای پایتخت ببریم و محیطی ایجاد کنیم که در آن هنرمند بتواند با فضا، طبیعت و ایدههای خود تنها باشد.
تاریخچه این پروژه بیش از یک سال پیش، با یک جلسه تخصصی کیوریتوری در سمرقند آغاز شد، جایی که ایده متحد کردن منابع خلاق منطقه در یک قالب بینالمللی واحد شکل گرفت. این امر منجر به یک فرآیند انتخاب چند مرحلهای شد: ۵۵ شرکتکننده از میان بیش از صد درخواست انتخاب شدند و سپس یک برنامه آموزشی آنلاین را با مربیان به پایان رساندند. تنها به هشت نفر از آنها فرصت سفر به اسکندرکول داده شد.
شرکتکنندگان شامل عزوزا ذوکیرژانووا (تاشکند)، نعیم رادژابوف (دوشنبه)، اورلیا آکمولااوا (آلماتی)، بگیمای ایسایوا (بیشکک)، سروینوذ ملیکوزیوا (فرغانه)، امیر خلماتوف (اشت)، آیشا موسوا (بیشکک) و نظیره سادواکاسووا (آستانه) بودند. به گفته نصیبه کریمووا، برگزارکننده، عامل انسانی یکی از دستاوردهای کلیدی این پروژه بود – تیمی تشکیل شد که در آن گفتگوی حرفهای به سرعت به درک شخصی تبدیل شد.
پنج روز تنهایی هم چالشبرانگیز بود و هم منبع الهام برای هنرمندان. آب و هوای مرتفع، سرما، سطح آینهمانند دریاچه و افسانههای محلی – از جمله داستانهای کوهی «نفرینشده» و اسب غرقشده اسکندر کبیر – تأثیر قابل توجهی بر روند خلاقیت داشتند. همانطور که عزیزا شاروپووا، مورخ هنر و کیوریتور، اشاره میکند، بسیاری از شرکتکنندگان در طول اقامت، مفاهیم اولیه خود را برای آثارشان کاملاً مورد بازنگری قرار دادند.
برای مثال، هنرمند قرقیزی، بگیمای ایسایوا، ایده اولیه خود را رها کرد و یک نقاشی دو لته ای با الهام از انعکاس کوهها در آب خلق کرد. در همین حال، اثر ویدیویی اورلیا آکمولاوا تحت تأثیر فرهنگ عامه محلی، کیفیتی عرفانی به خود گرفت. این دگرگونیها به گواه روشنی از چگونگی بازتعریف تفکر هنری توسط فضا تبدیل شدند.
نمایشگاه نهایی در دوشنبه، نه تنها نقاشیها، بلکه پروژههای میانرشتهای را نیز به بینندگان ارائه داد: چیدمانها، ویدئو آرت و آثار مشترک که به بررسی مسائل هویت، حافظه و مرزهای فرهنگی میپردازند. این آثار مشترک به نمادی از نتیجه اصلی این اقامت هنری تبدیل شدند: محو مرزها بین کشورها از طریق هنر.
این پروژه به یک نمایشگاه محدود نخواهد شد: این نمایشگاه سپس یک تور منطقهای را آغاز خواهد کرد و از تاشکند، بیشکک و آلماتی بازدید خواهد کرد. بنابراین، گفتگویی که در سواحل دریاچه اسکندرکول آغاز شده است، در مراکز فرهنگی اصلی آسیای میانه ادامه خواهد یافت.
برگزارکنندگان همچنین به تأثیر عملی این ابتکار اشاره میکنند: علاقه به آثار در افتتاحیه نمایشگاه، تقاضای رو به رشد برای هنر معاصر در منطقه را تأیید میکند. انتظار میرود مشارکت در این پروژه به هنرمندان جوان کمک کند تا به مجموعهداران جدید دسترسی پیدا کنند و جایگاه خود را در صحنه هنر تقویت کنند.
این پروژه به لطف حمایت شرکا، از جمله بنیاد عمومی کودوک با کمک دولت سوئیس، پروژه هنر آسان و هتل هیلتون دوشنبه، امکانپذیر شد.
بنابراین، اقامتگاه هنری اورالیک نشان داد که هنر معاصر در آسیای مرکزی به طور فزایندهای فراتر از صحنههای محلی حرکت میکند و یک فضای فرهنگی مشترک را شکل میدهد که در آن معانی، نه مرزها، مهم هستند.
عکس: آسیا پلاس