مجموعه سخنرانی-کنسرت «رقص مسیر است» در سالن سخنرانی موزه هنرهای شرقی ایالتی ادامه دارد. تئاتر رقص هندی تارنگ، به رهبری گورو آشوانی نیگام، این مجموعه را ارائه میدهد. در طول این جلسات تئاتری، شرکتکنندگان به همراه هنرمندان، خود را در فرهنگ چند صد ساله هند غرق میکنند و تلاش میکنند به این سوال پاسخ دهند: چرا رقص مسیر است؟
برای کسانی که قادر به شرکت در سالن سخنرانی نیستند، گزیدهای از کتابهای کتابخانه علمی موزه در دسترس خواهد بود.
یکی از اولین کسانی که هنرهای نمایشی هند را توصیف کرد، کارل هاگمن ، کارگردان تئاتر و نظریهپرداز آلمانی، در کتاب خود با عنوان «بازیهای ملتها. هند» بود. او به ارتباط تنگاتنگ شاخههای مختلف هنر هند – رقص، موسیقی و کلمات – نمادگرایی رقص و زبان هنری فوقالعاده غنی انگشتان رقصندگان اشاره کرد. این کتابخانه اولین نسخه روسی زبان این اثر را که در سال ۱۹۲۳ منتشر شده است، ارائه میدهد.
اصول اساسی رقص هندی در کتاب «آبهینایامکورام: راهنمایی برای هنرجویان رقص» نوشته گورو گوپینات بررسی شده است . این راهنما برای مبتدیان هنر رقص به زبان انگلیسی و سانسکریت نوشته شده است. حرکات اولیه انگشتان با تصاویر توضیح داده شده است.
بروشور «رقص هندی» نسخه چاپی مجموعه برنامه رادیویی «رقص هندی» است. نویسندگان – رقصندگان و مورخان هنر مشهور – ریشهها و تکنیکهای سبکهای مختلف رقص کلاسیک هندی – بهاراتاناتیام، کاتاکالی، کوچیپودی، مانیپوری و کاتاک – و همچنین لباسها و موسیقی مرتبط با آنها را بررسی میکنند.
یک مطالعه جامع در مورد رقص هندی، مونوگرافی انگلیسی زبان «رقص در هند» است. نویسنده آن، فوبیان باورز ، یک متخصص شناخته شده در هنر آسیایی، انواع اصلی رقص (کلاسیک و عامیانه)، تاریخ، زیبایی شناسی، سنت ها و لباس های آنها و همچنین جایگاه رقص هندی در فرهنگ جهانی را شرح می دهد.
مطالعهی بنیادین بالوانت گارگی، «تئاتر و رقص هند»، به زبانهای روسی و آلمانی در کتابخانه موجود است. این کتاب به بررسی سنتهای غنی و باستانی هنرهای نمایشی هند میپردازد که نویسنده آنها را در ارتباط نزدیک با تاریخ و فرهنگ این کشور بررسی میکند. این کتاب جالب است زیرا نویسنده نه تنها حقایق را ارائه میدهد، بلکه دیدگاه خود را در مورد آیندهی تئاتر هند نیز ارائه میدهد. ایدهی اصلی این است که تئاتر معاصر هند باید با خلق نمایشهایی با موضوعات مرتبط، در عین حفظ و احترام به سنتهای ملی باستانی خود، تکامل یابد.
رقصهای عامیانه هند، که ریشه در جشنهای باستانی برداشت محصول دارند، منعکسکننده زندگی روزمره، کار، جشنها و باورهای یک جامعه خاص و همچنین رابطه بشریت با طبیعت و خدا هستند. رقصهای عامیانه هند به دلیل وسعت سرزمین و تنوع جغرافیایی، قومی و فرهنگی آن بسیار متنوع هستند. مقاله علمی محبوب "پای رقصنده" مروری بر رقصهای عامیانهای که در نقاط مختلف کشور – از کشمیر در شمال تا کرالا در جنوب و از گجرات در غرب تا آسام در شرق – اجرا میشوند، ارائه میدهد.
م. کوتوفسکایا در کتاب خود با عنوان «ترکیب هنرها: هنرهای نمایشی در هند»، بررسی میکند که چگونه اشکال مختلف هنری – تئاتر، موسیقی، رقص و هنرهای تزئینی و کاربردی – در سنت فرهنگی هند با یکدیگر تعامل دارند و یکدیگر را تکمیل میکنند. نویسنده ویژگیهای هنرهای نمایشی هند، تاریخ، نمادگرایی و اهمیت آنها در جامعه را بررسی میکند و همچنین تحلیل میکند که چگونه این ترکیب هنرها، ایدههای فلسفی و مذهبی را منعکس میکند و بر نحوه درک بینندگان از آثار هنری تأثیر میگذارد.
از اوت تا اکتبر ۱۹۵۴، هیئتی از چهرههای فرهنگی و هنری هند سفری مهم به اتحاد جماهیر شوروی داشتند. این سفر موضوع یک مقاله علمی عامهپسند با عنوان «استادان هنر هند در اتحاد جماهیر شوروی» است. این مقاله علاوه بر شرح وقایع اجراهای هنرمندان هندی، شرح مفصلی از اشکال اصلی رقص هندی، تاریخ و سنتهای آنها را نیز در بر میگیرد.
منبع: موزه شرق
