В лектории Государственного музея Востока продолжается цикл лекций-концертов «Танец — это путь», представляемый театром индийского танца «Таранг» под руководством гуру Ашвани Нигама. На театрализованных занятиях участники вместе с артистами погружаются в многовековую индийскую культуру и пытаются найти ответ на вопрос, почему танец – это путь?
Тем, у кого нет возможности посетить лекторий, поможет подборка книг из научной библиотеки музея.
Одним из первых зрелищные искусства Индии описал Карл Гагеман – режиссер и теоретик немецкого театра — в своей книге «Игры народов. Индия». Именно он отметил тесную взаимосвязь различных отраслей индийского искусства – танца, музыки, слова, символичность танца и необычайно богатый художественный язык пальцев танцовщиков. В библиотеке можно полистать первое русскоязычное издание этой работы 1923 года.
О фундаментальных принципах индийского танца расскажет книга «Abhinayamkuram: A guide to the students of Dancing» гуру Гопинатха – руководство для начинающих изучать искусство танца, написанное на английском языке и санскрите. Основные движения пальцев рук объясняются при помощи рисунков.
Брошюра «Indian dance» — печатная версия цикла радиопрограмм «Индийский танец». Авторы статей – наиболее известные танцовщики и ученые-искусствоведы – изучают происхождение и техники различных стилей индийского классического танца – бхаратанатьям, катхакали, кучипуди, манипури, катхак, а также соответствующие им костюмы и музыку.
Серьезным исследованием индийского танца является англоязычная монография «The dance in India». Ее автор – Фобиан Боуэрс – признанный авторитет в области азиатского искусства – описывает основные виды танцев (классических и народных), их историю, эстетику, традиции и костюмы, а также место индийских танцев в мировой культуре.
Фундаментальное исследование «Театр и танец Индии» Балванта Гарги представлено в библиотеке на русском и немецком языках. Книга посвящена богатым и древним традициям индийского исполнительского искусства, которые автор рассматривает в тесной связи с историей и культурой страны. Книга интересна тем, что автор не просто описывает факты, но и предлагает свой взгляд на будущее индийского театра. Главная идея заключается в том, что современный театр Индии должен развиваться, создавая пьесы на актуальные темы, но при этом обязательно сохраняя и бережно относясь к своим древним национальным традициям.
Народные танцы Индии, восходящие к древним праздникам урожая, отражают повседневный быт, труд, праздники и верования конкретной общности людей, взаимоотношения человека с природой и Богом. Народные танцы Индии очень разнообразны, в силу огромной территории страны, ее географического, этнического и культурного разнообразия. В научно-популярном очерке «The dancing foot» дано представление о народных танцах, распространенных в разных частях страны — от Кашмира на севере до Кералы на юге и от Гуджарата на западе до Ассама на востоке.
М. Котовская в книге «Синтез искусств. Зрелищные искусства Индии» исследует, как различные виды искусства – театр, музыка, танец, декоративно-прикладное искусство – взаимодействуют и дополняют друг друга в культурной традиции Индии. Автор рассматривает особенности индийских зрелищных искусств, их историю, символику и значение в жизни общества, а также анализирует, как синтез искусств отражает философские и религиозные идеи и влияет на восприятие произведений искусства зрителями.
В августе-октябре 1954 года Советский Союз с большим визитом посетила делегация деятелей культуры и искусства Индии. Этому визиту посвящен научно-популярный очерк «Мастера индийского искусства в Советском Союзе». Помимо хроники выступлений индийских артистов, он содержит развернутое описание основных видов танцев Индии, их истории и традиций.
Источник: Музей Востока
