Первая Бухарская биеннале сделала древний город культурным эпицентром не только Центральной Азии, но и всего мира. С 22 октября по декабрь исторический центр Бухары превратился в открытую галерею под небом, где более 70 арт-объектов, созданных специально для биеннале, стали частью городского ландшафта. Проект объединил международных звезд современного искусства — таких как Энтони Гормли, Субодх Гупта, Ева Жоспен — и узбекских мастеров, для которых участие стало шагом в новый творческий контекст.

Главный принцип биеннале, по словам куратора Дианы Кэмпбелл, — «коллаборация вместо конкуренции». Каждый арт-объект создан в соавторстве: иностранные художники работали с местными ремесленниками, ткачами, резчиками по дереву, керамистами.

«Такой подход стирает границы между локальным и глобальным, давая шанс увидеть, что традиционные ремесла могут быть не прошлым, а будущим современного искусства», — пишет Дарья Сиротина, автор книги «Мой Узбекистан».

Бухара — символ культурного синтеза и диалога Востока и Запада. Эта идея легла в основу темы биеннале — «Рецепты для разбитых сердец», вдохновленной легендой об Авиценне. По преданию, великий ученый из Бухары создал плов как лекарство для исцеления тоскующего принца. «Эта история о плове как метафоре исцеления стала для кураторов поводом говорить о травме и внутренней гармонии. Искусство в Бухаре используется как инструмент терапии — и личной, и коллективной», — отмечает Сиротина.

Одним из самых впечатляющих проектов стала «Голубая комната» бухарского керамиста Абдулвахида Бухорий Каримова, выложенная шестнадцатью тысячами плиток ручной работы. «Это манифест ремесленной гордости и символ возрождения древних техник, которые долго считались утерянными», — пишет обозревательница.

Не менее значим и проект художника Давлата Тошева «Хафт Авранг» («Семь цветов неба»), выполненный в сотрудничестве с его учениками — среди них дети с нарушением слуха. «Тысячи листов бумаги, окрашенных вручную в технике эбру, словно дышат, обволакивая зрителя. Это не просто произведение, это акт коллективного преодоления — через терпение, труд и красоту», — рассказывает Сиротина.

Биеннале не только наполнило город искусством, но и дало вторую жизнь историческим пространствам. Заброшенные мечети и медресе были не просто отреставрированы, а ревитализированы — превращены в современные культурные площадки. «Креативный директор Ваэль Аль Авар выбрал путь не реставрации, а воскрешения. Он вернул этим зданиям дыхание, позволив им снова стать частью городской жизни», — подчеркивает автор.

Проект изменил восприятие города и самих его жителей. «Событие ощущается не как временный аттракцион, а как органичная, дышащая часть Бухары, — говорит Сиротина. — Это самое продолжительное и блестяще вписанное в городской ландшафт мероприятие из всех, что я здесь видела».

Однако, по мнению обозревательницы, биеннале — не только о красоте и ремесле. Оно работает как мягкая сила — инструмент культурной дипломатии. «Проект уверенно наносит Бухару на карту мирового искусства, демонстрируя, что Узбекистан способен быть медиатором между Востоком и Западом, страной, предлагающей не конфликт, а диалог», — отмечает она.

Итог биеннале — не только выставка, но и терапевтический опыт. «Узбекистан выбирает путь не конфликта, а примирения, предлагая миру свои рецепты для разбитых сердец, — пишет Сиротина. — Искусство становится здесь не просто формой, а способом исцеления — от утрат, от одиночества, от усталости мира».