АЛМАТЫ, 09 октября 2026г. — ИА Караван Инфо. Государственная Третьяковская галерея при поддержке ГК «Росатом» и Фонда «Самрук-Казына» представила в Алматы грандиозный международный проект «Наследие эпохи»: в Национальном музее искусств Республики Казахстан имени Абылхана Кастеева выставлены работы русских художников из собрания самой знаменитой русской галереи.

Взаимодействие двух крупнейших художественных собраний России и Казахстана продолжает развивается через реализацию совместных культурных проектов. Всего два года спустя после успешной экспозиции шедевров искусства Казахстана в Москве в 2025 году Третьяковская галерея привезла в Алматы экспозицию, которая знакомит широкую публику Казахстана с историей русского искусства XX века. Генеральными спонсорами выставки выступают Госкорпорация «Росатом» и казахстанский Фонд национального благосостояния «Самрук-Қазына».

— Собрание Третьяковской галереи здесь, в национальном музее Казахстана, это уникальная возможность еще раз познакомиться с тем общим прошлым, которым мы жили на протяжении долгого периода времени, почувствовать нашу общность, которая всегда была у нас и остается с нами. «Ростатом» в первую очередь, конечно, технологическая корпорация, крупнейшая на сегодня в мире компания по всей цепочке ядерных технологий. Но основной фокус нашего внимания — люди, потому что без людей все эти технологии невозможны и никому не нужны. Для нас очень важно технологическое партнерство, которое в отношениях с Казахстаном является для нас стратегическим, и мы гордимся этим. Но вместе с тем мы гордимся тем, что у нас есть возможность реализовывать и другие совместные проекты, и в области культуры, и в сфере образования. Мы считаем, что только так, рука об руку, в большом взаимопонимании можно реализовать самые, смелые амбициозные проекты, — убежден первый заместитель генерального директора ГК «Росатом» Кирилл Комаров. 

Как отметил председатель правления АО «Самрук-Қазына» Нурлан Жакупов, Фонд последовательно поддерживает культурные и гуманитарные инициативы, имеющие особое значение для общества и страны:

— Выставка произведений Государственной Третьяковской галереи в Национальном музее искусств имени Абылхана Кастеева — значимое событие в культурной жизни Казахстана. Для нас важно быть генеральным партнером проекта такого масштаба, который укрепляет культурные связи, расширяет возможности для знакомства с мировым искусством и способствует развитию современной культурной среды Казахстана.

Экспозиция включает 30 произведений из коллекции Третьяковки, объединив имена крупнейших мастеров русской живописи с 1917-го до 1970-х годов. Сегодня эти произведения можно рассматривать как наследие эпохи, ведь в полотнах нескольких поколений художников отражены масштабные изменения, которые переживала отечественная художественная культура того времени.

— Для нас это очень важное событие, которое знаменует развитие культурных отношений между нашими странами. Год назад по случаю 90-летия музея имени Кастеева в Третьяковской галерее прошла выставка «Шедевры искусства Казахстана». В этом году, в год 170-летия Третьяковской галереи, мы проводим выставку здесь у вас. Экспозицию открывают работы Рылова, Петрова-Водкина и Кустодиева, рассказывая о том, как развивалось искусство тогда. В экспозиции присутствуют все жанры — портреты, натюрморты, пейзажи, а также жанры, которые были рождены в XX веке — реальный пейзаж, промышленный пейзаж. Представлены работы периода Великой отечественной войны, работы 1970-х годов, когда художники начали отходить от норм, начали задумываться о своей эпохе, о роли художника и искусства. Заканчивается выставка произведением Яблонской «Лето» — яркой, радостной жизнеутверждающей картиной. Название выставки «Наследие эпохи» не случайно: мы сейчас в той стадии, когда к искусству XX века мы относимся уже не как к современности, а как к классике, а, значит, совершенно по-новому осмысляем его, -поделилась Татьяна Юдинкова, заместитель генерального директора Третьяковской галереи по научной работе.

Экспозиция представлена художественными работами, созданными начиная с 1017 года. Конечно, Октябрьская революция открыла новый период в искусстве, многие уже состоявшиеся художники приняли ее с искренней радостью, выражая мечты о будущем языком метафор и аллегорических образов.

Одними из первых это ощущение воплотили Аркадий Рылов в работе «В голубом просторе» (1918 год) и Борис Кустодиев в произведении «Большевик» (1920 год). События тех дней нашли отражение и в творчестве легендарного Кузьмы Петрова-Водкина. Эскиз «Смерть комиссара», также представленный на выставке, это портрет эпохи.

Молодые художники Александр Дейнека, Константин Вялов, Петр Вильямс искали новый художественный язык для отражения современности: рост городов, развитие транспорта, строительство, спортивные состязания – эти значимые для них темы стали важными и для последующих поколений мастеров живописи: «Лыжники» (1931 год), «Кронштадтский рейд» (1928 год), «Монтаж цеха» (1932 год). В этот период активно работали и бывшие участники объединения «Бубновый валет». Петр Кончаловский, Илья Машков, Василий Рождественский обращаются к более реалистичной манере, сохраняя восхищение материальной красотой мира.

Одной из важных тем этого времени становится образ современника, который раскрывается в тематических композициях, в портретах выдающихся деятелей науки и искусства, летчиков, полярников, передовиков производства.

Великая Отечественная война внесла коррективы в развитие искусства. Многие художники уходили на фронт, работали военными корреспондентами, участвовали в создании «Окон ТАСС». В этот период главными темами творчества стали борьба с фашистскими захватчиками и готовность человека к подвигу. В послевоенные годы художники переживали радость Победы, осмысливали пережитое, воспевали подвиг отцов и дедов и заново открывали красоту повседневной жизни.

В 1960-е годы приходит новое поколение живописцев — Евсей Моисеенко, Петр Оссовский, Виктор Попков, Владимир Стожаров, Дмитрий Жилинский. Лаконизм форм, личностное отношение художника к сюжету и внимание к внутреннему миру героев обновили художественный язык. Автопортреты «Мой день» Виктора Попкова и «Зима на юге» Дмитрия Жилинского раскрывают философские размышления о семье, о воспоминаниях из детства, о профессии, о сути творчества и об одиночестве творца. Завершает выставку картина Татьяны Яблонской «Лето», в которой мастер смело экспериментирует с цветом и формой, добиваясь декоративности и красочности, а само полотно становится гимном жизни, молодости и красоты мира.

Как отметила директор НМИ РК им. А. Кастеева Гулаим Жумабекова, очень важно, что музейные коллекции становятся не только хранителями культурного достояния, но и пространством профессионального и культурного взаимодействия, укрепляющего связи Казахстана и России.

Фото: Национальный музей искусств РК  им.А.Кастеева.